普通话乃至京味电影占据了电影的大幅度版图，主流的宽幅大道掩盖了方言电影的枝蔓，这不光是电影本身发展的流向，也是政治与经济带来的趋势，北方的主流多年屹立不倒，上海的文化在几十年前的打击下，暂只存留在文学，只有潘虹女士的股疯得以一窥上海的精神。2010年钢的琴终于打破了一些版图，更北的东北因着政治带给人的隐痛在多年后化作钢铁、冰雪、工人等文化符号，其灵魂蔓延在2024年的百分之九十的电影与文学中。
远离故土的自贡人士郭敬明导演的小时代引爆上海蓄势待发的火苗，资本主义的金钱符号深入人心，经济刚刚崛起的人民才发现，自己已经跟不上上海的步伐，但电影中的人们依旧在说着京味儿普通话和台语。至于故乡四川人民更热衷的，大概应该是谭谈交通吧？
21年的爱情神话带来方言电影的热潮，一些“偏见”进一步放大，原来上海宁真有些情调调，修鞋匠会饮咖，老白这样有房子的上海人也会体贴煲鸡汤，写诗flirty，虽然秃顶又大肚子但是阿拉有情调体贴温柔，大家这时候才想起来，上海男人小意温柔，搞个谍战还不忘手里那尾鲜鱼要拿去煲汤。上海人爱文艺，文艺也迷恋上海，自电影引进中国，上海由黑色电影的发生地流转至如今的小资情调，这未尝不是经济许可。是的，经济，这是网上让人又爱又恨的词语，似乎经济带来道德败坏，有钱人负责黑化，没钱的普通人负责灰头土脸，而其更内在的社会结构更将其后果归咎于经济，所以小时代终于不受欢迎，因为脱离昂扬向上的社会精神后，大家发现，经济与我无关，南湘“大家一起发烂发臭”占据时代青年的祝贺语，种种悲情隐藏在戏谑间。
种种艺术所反馈的都是人的精神，而小时代、爱情神话都是当代人的精神注脚，风往哪里吹，热钱就跟到哪里，电影就拍到哪里；当风终于停止，故事也终于从上海腾挪转移到了四川，走走停停也来到了面前。胡歌、金靖、周野芒三个主角都来自上海，很有意思，不知道郭敬明看到他曾追逐的上海人跑到四川来拍电影，有没有风水轮流转的感受，而高圆圆来自北京，刘钧来自山东，全篇主角，只有母亲岳红是真正的四川本地人，大概是因为对语言的熟练，她在全篇电影中是鹤立鸡群的存在。
**首先表达一下感动，已经很多年没有看到过少于两个小时时长的电影了，所以当我看到电影才1小时43分钟的时候，就已经很感动。**
电影是省略的艺术，而现在叙事的累赘让人在荧幕面前疲劳并增加腰椎间盘的劳动，素材的细节应当服务于导演的剪辑，更多时候物体本身被摄像头过多的对准，通过蒙太奇带来不属于叙事的情绪，而被迫直面情绪也是种强迫劳动。
导演减去了某些故事，更多的以细节来让观众延长想象，（尊嘟是特别好）我将其称之为暧昧时刻，比如妹妹和摄影小哥的关系，其对视带来暧昧的诞生，在俗套爱情剧中本该诞生火花，但是父亲口误的那一句“哪个女的会爱上你”，并与妹妹的体能锻炼的镜头结合，那么妹妹本身的恋爱关系，甚至性取向都多了另一种可能性。
还有柳柳自述离婚了，但后来在结尾处与张鲁一同车抱着孩子，她有究竟是否真的离婚了呢？还是为了套路吴迪，使得产生亲近感而同意拍摄呢？
家里的场景中，哪怕妹妹对吴迪的剧本回以嘲笑，（但吴迪与妹妹、母亲依旧处于同一轴线，暗示着同一阵营的一方，也暗示了后续中妹妹举录音麦的合理性，）而下一秒父亲的“不切实际、不务正业、一点事情都没得。”（以越轴的形式表现了父亲处于阵营的另一方，即未真正融入这个家庭。）尽管父亲以反派的形式出现，但回以反击的只有吴迪吐瓜籽这种幼儿化的反击。
“随着喜剧范畴扩大到极限，演员才能做出一种银幕剥夺了我们的崇高的怪相，而不显得可笑。”
我十分赞同这句话，导演所想展现的是生活剧，表现生活，表现现实，他并未将喜剧进行到多么深化的地步，只作为电影采用的风格。所以父亲是生活稀碎的笑料，比如其尿频的调侃，前段中吴迪拒绝了工作，父亲要掀桌子，但被妹妹压住了的喜剧效果，父亲的权利不断在家庭的氛围中中显示但又不断被喜剧性的消解，使人不至于对父亲的观感厌恶；但其对父权的消解，使得冲突并未深化，那结尾处父亲穿上母亲的衣服，即意味着承接母职，与孩子们互相谅解的场景，则显得略微沉重与悲情了。
这部电影我觉得像部规律的曲子，现实与童话的交替。兴起去拍电影=童话，父亲母亲互曝双方曾有过感情出轨则将童话变为了现实，然后父亲穿上裙子，拍电影，极大的光晕固然是为了隐藏父亲的体型，也为了烘托其伤感的气氛，但这恰恰证明了此刻是最大的童话结局，而结尾处开车走走停停又将回到现实。
但总体来说是很轻松，精妙的电影，尤其是拍外景的某些场景，绝美。其纪录片、拍电影、真正在拍电影的三者套娃，是很复杂的，但是导演将其处理的很轻松，观看的时候也很愉快，故事线缕的很清楚。