达尔瓦出现的第一瞬间我甚至没反应过来这就是故事中仅有12岁的女主角：浓妆，蕾丝吊带的衣服，黑丝，盘好的卷发。不只是外貌，眼神和状态处处让人感觉这不是个还未到青春期的孩子，而是一个风韵犹存的女人。她挣扎着叫喊着对方的名字，却不称呼对方的身份“爸爸”。撕心裂肺的程度全然不像孩子离开父母，而是情人被迫分离。
故事慢慢推进，她的经历被从他人的只言片语里拼凑，从社工的问题，从收容所的孩子嘴里，从学校同学的嘲讽挑衅里，从律师从医生的描述中。她是一个被父亲困在家里被驯化被塑造的角色，她没有属于她的年纪的一切却成为了一个被臆想出来的性客体。被捏造出来的情感和逻辑根植在她的内心，形成了一套独属于他们之间的关系方式，这是可怕的，也是令人震惊的。于是当我们看到最终作为结果呈现的达尔瓦的时候，奇怪的感觉才会穿过屏幕冲击到观众。
女性导演的视角温柔也存在于“不展示侵害的过程只展示结果和重建”。所以我们看到了一个女孩的转变：从抹掉口红，摘掉耳环，换了衣服，散下头发，到最后用自己的发色留短发和母亲出现在法庭上。每一步都代表着她修正的曾经错误的想法，慢慢成为自己而不是父亲制造的玩物。她拥有了朋友，面对了对自己不友好的人，慢慢意识到和男性的关系及行为的边界。从柜子里走出来面对世界的时候我想她也明白了曾经是痛苦的，违心的，也愿意走到阳光下寻求一种新的方式成长吧。
这个题材近几年被反复提及创作，俨然成为了一个社会重点关注的问题。而成长中的引导和伤害产生的伤痛的治愈也是预防疗愈的重要部分。电影展示的重要部分就是这个女孩子如何在并不算完美的治愈环境里慢慢转变的过程，社工和朋友都起到了重要的作用。接纳，宽容，引导，激励，每个过程都会微小的影响她。我也感激达尔瓦本人的温柔善良，她积极的融入学校，她对室友的感激和关心，这些宝贵的品质也是她能克服自己的重要因素。力量不只是向外抗争，也是向内的原谅和遗忘。
