但我也需要警惕———过度的批评会使人对于好的作品也无动于衷
她说她关心每一个真切的人 她的内心充满爱
可是年轻人现在并不会坐下来去看那样的一部分 并不可信的人文关怀的作品，况且这种要靠文本来解释的图像（土豆那个影像除外）
猫咪的坟墓，土豆和三联画作品都很好 感觉还是要靠情感的某种理性来结合？
为何最开始厌恶这种艺术形式，就是因为觉得这个东西太假，因为它更像一种指认，也许靠的是人类的社会性和某种规则，类似于人们觉得看到坟墓就应该感到悲伤，看到人死就应该哭的一种刻奇。最令我感到困惑的就是她做的关于“正义者”的展览，她把在二战时期保护犹太人的“正义者”的照片放置在展台上；另一个装置是她将在战争和动乱中死去的人们的衣服堆成一座山，由一个像抓娃娃机的一个巨型的机器将这些衣服抓起又放下，这个行动本身并没有什么坏处，也没有什么好处；我不太喜欢这两个作品的原因是因为它们看起很做作，虽然死亡是最沉重的话题。我会想象一些生活得幸福的人，走进那个华丽的展厅，他们也许穿着西装革履，也许穿着很休闲，可他们中的大部分人走进那个展厅最大的原因也许还是因为这个展厅很豪华，就像尤伦斯，当代moma这样的地方，很体面，很适合周末来消遣，这样他们可以自恋地凝视“观看艺术的自己”。电影里还有一个片段我觉得特别有意思，在一个展览馆里，瓦尔达在画面的左下角，大概占了画面的三分之二的位置在对着镜头说话介绍她的作品，可我的视线却不由得转移到画面右上角的位置，展览馆里应该很热，中产阶级的白人女孩穿着休闲，正用展览的宣传册之类的东西给自己扇风和她的两个朋友闲聊。这也许对于阿涅斯来讲无可厚非，因为“艺术”并不一定要是严肃的，但是令我不解的是她似乎默认了人们一定会被某种“爱”所感染，我觉得这是错误的。虽然阿涅斯的这部影片依然非常打动我，但是我依然不能认同一些作品、因为几乎完全是文本性的，这样的作品似乎把人们完全区隔开来：能读懂的，和不能读懂的。因为最近在申请学校，看了好多作品集案例也会有这样的感觉———我不知道他们是在一种什么语境下去表达的，最坏的情况是，这个创作出来的东西不“美”，那么我要出于什么样的理由去“观看”或是更深一步的“阅读”这样的作品？1.因为我周末来到了这个展厅，所以出于对“在展厅应该做什么”这件事的责任我去观看这件作品。2.出于刻奇而去观看这件作品，比如表达对疾病战争等的人道主义关怀的作品。3.出于一些情况我不得不去观看这件作品。对于瓦尔达的“正义者”和死去的人们的衣服这两件作品我都会发出这样的疑问。
这也许对于她说人们看到这些照片也许会反思，也许会共情，但又很快会遗忘，就像海，风或沙一样被冲淡，然后消逝。