关于安妮华达，几年前看过纪录片《脸庞，村庄》，感到非常震撼，非常受启发电影先讲两位艺术家一路上所拍摄的人物，这些自然相遇的人物接受新思想，享受新设施所带来的便捷，同时也怀念曾经有过的一切，曾经拥有的美好时光。他们不抱怨人生的不幸，悉心寻找生活中每一丝美好。他们不浮不躁，许多都继承父辈们的职业，坚守在他们熟悉并深爱的土地上，把工作努力做好，把生活努力过好。随遇而安，应该是较高的人生境界。两位艺术家的这种行为艺术，我起了个名字“即拍即印即贴”，拉近了历史与现在，让平淡的生活一下子活跃了起来。到了后来，即拍即印即贴不仅用于乡村和建筑上，风景区甚至轮船的集装箱都用上了。于是，平淡变得生动，残败变得历史而厚重，男性的世界也变得抬头可见女性的图腾，这是一个多么美好的世界啊。
讲了所拍的人之后，话题转到两位艺术家自己。无论是老太太还是年青人，关于他们的过去，观众能了解到他们曾经努力工作，拍了许多艺术感很强的图片。他们有一定的艺术功底，老太太还享有很高的艺术成就，更重要的是他们始终保持着一颗充满艺术活力的心，专心工作也尽情享受着他们的艺术成果。艺术源于生活，艺术在传统的积淀基础上创新、发展。卢浮宫的那场戏将这部纪录片引向高潮，有这样的民族，有这样的国民，有这样的艺术，才有他们的安逸、优雅和深厚的艺术情怀。
这部新上架的纪录片《安妮华达，最后一堂课》，是老太太给业内人士上的一课，用具体事例生动精彩地讲述了她的艺术经历，介绍了灵感、创作与分享的经验。她从出道时做平面摄影开始，一直没有停止与时俱进，一直没有停止创新。她认真对待人生每个阶段身边所发生的事，深入剖析，艺术地表现其所透露出的社会问题。观众从这部纪录片中跟随她浏览着她所经历的各个时代，无论是对战争、女权、朋克，还是对贫困、环保、难民等问题，无论是对失去亲人的感受，还是对拾食者的生存，都进行切身的感受和思考。她的灵感来自于真实凡人，她的作品激发人们对生命的尊重和珍惜。至于从拾食者现象提炼出的爱心土豆，用三联画的形式展现多个空间，等等，更是巧妙的创造，其艺术力量也称得上化死亡为神圣，化干枯为生动。 我们常常认为不应该去表现那些不明白的东西，而老太太却认为这些搞不清楚的东西作为与你同时存在于世的事物，客观地表现它们也未尝不可。
电影是门综合艺术，编剧、表演、音乐、色彩、蒙太奇，两个小时左右时间里高度凝练的成果，实在令人心醉。安妮华达老太太的艺术手法以电影为主，形式也非常多样化，在法国等西方国家也很有市场。快乐分享起来可产生倍增，痛苦也需分担，使之减弱。人很渺小但心要高贵。多一点艺术思维，能感受到许多生活中的美。少一些ZZ思维，ZZ只是诸多内容选项之一，不要把一切都与其挂勾，不要让斗争意识遮挡了生活中许多美好的东西。