两个半小时，丝毫不觉得长，甚至意犹未尽，主要还是莫里康内音乐的魅力。
关于这位音乐大师，始终有难以言说的感动，不仅因为他是那个连接我电影与音乐兴趣的人，更是因为他的许多电影音乐总能带给我超脱电影的感受。
与大多数人一样，对莫里康内的了解总是始于莱昂内和托纳多雷的那几部知名影片：镖客系列电影的音乐配器听起来耳目一新，苍凉宿命感很能将人代入西部荒漠快马飞沙、火枪决斗的情境；往事系列与时空三部曲的音乐又以细腻感人的旋律谱写生命的纯真。后来是初入古典圈时听到的一盘马友友大提琴演奏莫里康内电影音乐的专辑，大提琴的如泣如诉与莫里康内的旋律完美融合，十分耐听。再后来就是各种电影的配乐致敬，如《一代宗师》中宫二与叶问话别的那场经典戏，La Donna Romantica的20世纪老配乐与王家卫21世纪的新电影搭配起来让人唏嘘感怀。
不看不知道，原来他在接触电影音乐前就已经在单曲创作上有了那么多颠覆性的创新，在那个传统管弦器乐统治的时代，他以配器大师的敏锐加入现代元素，让音乐出其不意，又恰如其分。而在之后的电影音乐生涯，他配乐的影片类型之广，作品风格之多无人出其右，更不负旋律大师的名号。想想也对，他不是制作商品化电影音效型配乐的作曲家，他的音乐最大程度表达电影场景中的情绪，营造氛围，塑造影片气质。
莫里康内的音乐与电影是朋友关系，不是仆主关系。如今为一部影视作品制作全新的配乐几乎成为大制作的标配，但鲜有音乐能够真正出圈的；即便是好音乐，也往往和电影情节紧密相关，而一旦它们成了电影的配乐，它们就只能与对应的情节深度绑定，听到音乐只能想到电影，音乐本身缺少自由延展的空间。莫里康内的电影音乐可以不用作附属品，而是自有意义。这有点像19世纪下半叶勃拉姆斯和瓦格纳音乐理念之争——是让音乐表达自己，还是让它演绎情节。但世界上又几个莫里康内能让电影配乐焕发出如此魅力呢？
所以他的电影音乐越是独立，我越想再见识一下他配乐作品的电影，而今也终于可以按照影片里的介绍继续拉出“想看”片单，像《一九零零》《教会》应该都不容错过，也更想听他的大编制作品如交响音乐。
我想很多非科班的音乐爱好者在音乐品鉴上最终走进古典乐天地，都不是一蹴而就的。他们往往也是从各风格流派的流行歌曲开始听，后来可能听摇滚听民谣，直到有一天听到了一首无词歌被深深打动之后，开始了解纯音乐，听一些当代钢琴曲和旋律好听的声效音乐、电子音乐，再到某一天被现场感染，扎进了古典乐的汪洋大海中。而在音乐品味逐渐无词化的过程中，电影音乐多多少少是绕不开的，因为流行音乐无外乎传情达意，当歌曲意涵内嵌到影片中，音乐中的歌词也就不再必须，所以电影音乐能放大观影感受，承接流行音乐的传情达意，开启古典音乐的丰饶意蕴。电影音乐中，莫里康内无疑是配乐宗师，文艺商业通吃，各种风格驾驭，以一己之力开辟电影音乐的全新天地，让这个类型的音乐作品在音乐市场里站得稳，在艺术殿堂里立得住。
致敬老莫，那个用音乐帮电影讲故事的人。
2024.5.26于北京艺术中心小剧场