因为导演托纳多雷而看的,这也是我看过他12部电影中的最后一部了。
这部2021年的纪录片,记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构,先是音乐家们的评价,再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述,然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐,并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述,最后再以世人(包括音乐家、歌手和导演等)对他的高度评价结束。非常的“标准”,非常的平直,但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑,将埃尼奥·莫里康内自己的阐述、当时演奏的历史影像、电影中的片段,以穿插、混合等方式混为一体。
因为其中涉及的电影大多是我所不熟悉的,所以还特地看了两遍,并用笔摘录了一下才理清了头绪。看完他的一生之后,我的两个感概:
1)他作为传统音乐学院出生的作曲家身份而去做电影配乐,在当时的音乐界是一种堕落(按照影片中的说法,跟卖淫是一样的),但电影配乐确实能发挥他“场景感”强的天赋能力和实验主义音乐的喜好,所以他在初期以犯罪的心理从事着这份工作,直至扎根于此,找到了其中的意义,也终于活成了别人眼中的“传奇”——这跟阳明心学延伸而出的“内外匹配”选择模型何其相似,以“心”为主,融合“外”部。而他的妻子,也在他跟外界的审美冲突中起到了很好的锚定左右(这点又跟罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》中主角跟最后的爱人的关系何其的相似。
2)他的成长基本伴随着当时意大利电影的黄金时期,跟赛尔乔·莱昂内、昆汀·塔伦蒂诺、托纳多雷等多位大师级导演的精诚合作,一方面是他能力的印证,另一方面也说明了时代的成就。这让我这个电影小白也有了去专题化看看这些导演作品的意向。