Emily Atef的《Plus que jamais》，讲述有关死亡的故事，鹣鲽情深的情侣和病痛带给他们的分离。就剧本和影片整体呈现效果来看是非常适合韩国翻拍的一部剧作，有点drama，围绕绝症以及出走的寻找自我的旅程，然后又回归爱情母体，肆意蹂躏观众的心。倒是挪威的海景以及真正“海景观光区”带来的众多笑点增加一些欧洲独特的风情。值得一提的是，这部谈论生死和分离的电影，却因为其饰演男主角的演员Gaspard Ulliel在19年因滑雪事故去世这一意外有了更深层次的戏内戏外的呼应。影片整体的处理方式还是非常平稳且温柔的，Emily Atef是给予角色空间和报以慈悲之心的导演
死亡主题，将死之人该如何自处（克服身体的病痛和内心因恐惧而不断泛起的不安），以及世界要如何与他们相处（第一场戏泛指了周围的朋友/交际圈里的人，以及更多亲密的人-伴侣或父母。）女主与并无恶意的朋友间的争吵，与爱人间的摩擦以及面对年迈父母时的无奈，都证明病症不仅改变人的身体，同样也让病人的精神感知残忍地走向另一个平行的世界。很多时候“健康的人”说什么并不重要，重要的是“健康的人”尝试用交流达成的融入注定是无效的，是平行线间不存在的交点。于是观众便会对着Gaspard Ulliel所饰演的perfect man（完美男人）的伴侣（非常的耐心、温柔、有担当又不会让爱意变成负担和压力）连连叹气。可以弥补这段距离的是且只能是病人与病人之间的共理性（有点《Drive My Car》里“幸存者”相互在小红车里互吐心事的意思），但同样被病痛折磨的痛苦和绝望让病人们之间拥有可以跨过沟壑舒适交谈的机会和前提。女主的出逃/出游是为了找到一个可以说话的人，进而得到可以倾听自己真正想法，感受自我身体最主观的选择的机会。于是影片的叙事结构变得非常清晰：交代故事背景并交代出游原因-->到达治疗地点，完成对内心的倾听-->与至亲至爱之人的最后沟通。
影片处理地很好的不仅是其如何留出空间，避免过多生死引发的自我感动的drama，反而非常坦陈且真诚地允许角色对“自我”进行最后的任性的寻找。影片非常好的地方也在于其“抒情戏”给的很到位。仍然是【女性身体与水】的主题，当女主角开始用身体去感受病痛和生活的同时，影片都是用其身体置于水中的画面，或平静的湖面，或荡漾的涟漪。这样处理“病痛”“死亡”“身体感知从而激起的决心”等关键词可以让观众在观看的时候不自觉产生“看到落花时的悲伤”。写实的无奈变成写意的惋惜，规避[病妻文学]里对繁琐世事的束缚，让属于个体的感知和情侣间共创的情感站在首位。自然让女主感受到病痛的同时，也意识到自己身体的存在。爱意让分别变得难舍，却也让这对夫妻之间的爱变得真实。于是他们相互的慰藉和抚摸才会那么美，被拍摄地那么缓慢。如果不是Gaspard Ulliel戏外悲剧的共鸣，也许此片甚至不会和悲怆或忧伤等字眼挂钩。但死亡，其本质是多么残酷，如此的共鸣也许更加完整，从另一个层面看的话。