（旧文重发，新增了电影新旧版对比）
所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶，和对这种厌恶下意识的排斥以赢得内心看似的平静与自尊。
九个人物，九种性格，却都绕不出一个共同的母题：同志的自我认同。不同性格只不过是相同问题的不同展现罢了。
剧情发展虽然似乎有些突兀（比如看不懂Michael怎么就发起疯来），但是整体还是将人物刻画的十分立体。所有人物大致可以分为三组。第一组Hank，Donald, Larry，自尊自信，坦然接受自我，睿智平和，他们仨的区别就在于对情感与性爱的不同态度上，Hank与Larry是两个极端，一个追求exclusive的忠诚，一个享受和不同人性爱带来的乐趣，两人有矛盾了，也可以睿智的想办法解决；而Donald似乎介于中间， 不排斥在bath对Larry的一见钟情，却也能把深情用心留住。
第二组Cowboy, Emory, Bernard, 都是gay中的边缘底层，一个乡下来的牛郎憨小子，什么都不懂，都认识不到自己的无知；一个极度女性化的drama queen，十分敏感什么都要挣一下，本质还是没自尊；一个虽是知识分子却无奈是个黑人，默默忍受排挤。
第三组Allan,Michael, Harold,都是潜意识里对自我深度不认同的矛盾体，也是Drama出的最多的几人。Allan比较有争议，剧中也明确说明没有告诉我们Allan一开始为什么找Michael哭诉，一种解读是深柜，一种解读是直男和老婆情感不顺；私以为应该是深柜的，要不缘何犹犹豫豫来来回回找Michael，而Michael也是一眼看出了他不想离开聚会，而给妻子打电话一幕，基本就是深柜伪直男在巨大压力下最本能的掩饰了，或许Michael不施压Allan反倒会出柜；Allan对自我的不认同，已经达到练语言文字都不可以说出口，只能在大脑潜意识里游荡，连本我的意识都被压制的不能成型。Michael则是在行为与外在上达成了与自我的和解，但是潜意识里还是觉得自卑，需要赢得别人的尊重；所以一开始Allan要来他总是很拘谨（话说一直以为Michael是暗恋Allan来着，不过到结尾也没有明确点明到底对Allan是暗恋还是自卑），所以一直不断的吐槽讽刺，一直不断的买买买换衣服，直到最后爆发出歇斯底里的刻薄，好似把每个人、把自己看得很清，实际上正是对自己的不自信。而Harold，感觉已经达到一种能和自我厌恶浑然相处的奇特境界了，和Michael一样行为外在上与自我达成和解，和Michael不同的是能坦然接受自己内心的自卑和自我厌恶，并自得其乐，开篇第一幕满洗手台的洗漱护肤品和浴缸中伸出的抹着肥皂泡的脚就是Harold啊；看似铜墙铁壁，别人对自己的任何态度都可以戏谑的抵挡过去，但这岂又不是一层自我织起的保护网，虽然保得了自己不受伤害，却也难真正与人交往、共同情感，很难真正自爱与爱人。
至于为什么叫“乐队男孩”，是因为这里的“band”是指剧本成型的60年代常见的、给歌手配和声器乐的“band”乐队，这种乐队常常隐于背景、不是主角，也暗示了剧本的主角同性恋男孩们是隐于社会主流背后的。这也和剧本核心的母体自我认同是一致的：正是因为这种边缘化、非主流，才造成了种种问题。
新版电影与旧版电影相比，整体感觉力道不够。虽然服化道和摄影都明显的更精致，但是感觉演员的表演张力不够，感觉情感是电影演员一样的、浮于表面的，却不是那种戏剧式的深入骨髓的自我认同与不认同。几个角色的给人的感觉也稍有不同：新版中，Michael的情绪转折和波澜看起来更没有逻辑，Harold的冰冷与戏谑更做作，Allan少了一份犹豫不决内心挣扎，Larry更现代更花枝招展更bitchy, Emory少了一丝敏感自卑却多了点点自信。
新版中开头的唱片画面这是精致，但是却只是止于表面，旧版中开篇的满洗手间杂乱的护肤品和浴缸中仅能看见的一条腿，虽然不精致，却把Harold的丑、自卑、却态度戏谑的性格暗含其中。结尾的给每个人的展示很是不错， 没有旧版的戛然而止，却有一丝丝余韵悠长。影片中段新增了回忆的场景，尺度是不错的。
配套的纪录短片也是可以一看的。虽然感觉有些粉饰太平（只是positive的说原版演员能出演很是勇敢，却没有提到很多演员正是由于出演了原版而遭受种种，私以为这是一个很好的机会来讲述半个世纪前真实的社会状态，以及在当时背景下此部剧作的划时代意义），不过还是大致交代了一些剧作的历史的，结尾每个演员小时候的照片也是合格的彩蛋了。