note from originally narrator of Alfonso Cuarón：
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑和窒息中解放了出来。9、我们对空间的感知比时间更持久，时间是转瞬即逝的。10、这部电影触动了一次我的内心深处的危机，它牵动出了我原本没有意识到的千丝万缕的情绪。11、作为导演，你不能在拍摄时对演员做出批判，你只能去梳理他们所处情境的动机和关系。12、特写镜头可以突出镜头的主体，但我不想用特写作为叙事的捷径，那毫无艺术性可言。有些摄影角度很美，但我并不想用它，因为不真实。13、这是一部65mm黑白4K电影，画质极为清晰，毫无颗粒感，这是一种新的语言。我不想把它拍成怀旧电影，我想让它看起来像是2018年的电影，选择采用超宽横摇镜头，任游时间在电影中的场景中流动穿梭。14、没什么比远距离推轨镜头更客观了，滑动变焦太过主观，我想保持距离感，保持客观，让各个时刻积累起来，传递情感，引发共情，我们没有对单一角色进行跟拍，他只是广袤宇宙中的一员，故事是关于宇宙的，角色只是在其中穿行而已。15、电影关注了情感的创伤，内心的，个人的，也关注了社会的伤疤。16、这部电影并不是个人记忆的拼凑，我想让记忆中的墨西哥，与现今的墨西哥和世界其他地方显现的墨西哥，在阶级和民族的反常关系之间互为交织。17、我们一进入现场，就忘记了这是在拍电影，我们的职业肌肉已经进化到自动进行了，就像产妇看到胎儿一样自然流泪。18、我喜欢像好莱坞那样的传统叙事电影，但《罗马》是一种剥离了叙事的电影，同时又有很强的叙事性，这是电影最迷人的地方，就在于它的神秘性，这种神秘时刻在你身旁，同时又很遥远。19，电影是有极高风险的，但同时也有可观的回报，我甚至可以说：《罗马》是我的第一部电影，是我理想的电影的样子。